Muzica folk este un curent ce descinde din folclorul american, avându-şi rădăcinile în anii 1930. Părinţii folk-ului sunt consideraţi cântăreţii protestatari din anii Marii Crize. Joe Hill, membru al sindicatului revoluţionar Industrial Workers of the World (IWW), cunoscut şi sub numele de Wobblies; Woody Guthrie (1912-1967); Leadbelly (1885-1949); Cisco Huston (1918-1961). Versurile cântecelor folk sunt caracterizate de o valore poetică, aducând în discuţie problemele vieţii cotidiene, preocupându-se de individ în relaţie cu istoria şi nedreptăţile sociale.
Apogeul folkului american este atins în anii 1960, cand este îmbraţişat ca mod de expresie artistică al tinerilor hippie. Nume mari ale acestei perioade sunt Bob Dylan (poet, compozitor şi interpret născut în 1941), care deplânge în cântecele sale atrocităţile războiului (Masters Of War), indiferenţa în faţa problemelor sociale, a violenţei, a intoleranţei (Blowin' In The Wind), Joan Baez, Leonard Cohen ş.a. După 1965 apar încercări de fuziune între folk şi rock, fiind de amintit grupuri ca Simon & Garfunkel sau formaţia americană The Byrds.
Muzica folk în România
În România, muzica folk va fi popularizată de realizatori radio precum Cornel Chiriac (prin emisiunea Metronom). Compoziţii folk-rock se fac simţite la sfârşitul anilor '60 pe primele apariţii discografice ale formaţiei Phoenix, prin cântece ca Şi totuşi sunt ca voi, Canarul, Vremuri etc. Mai târziu, fenomenul va lua amploare prin Cenaclul Flacăra iniţiat de poetul Adrian Păunescu, unde se vor afirma nume mari precum Mircea Vintilă, Vasile Şeicaru, Florian Pittiş, Valeriu Sterian, Nicu Alifantis, Alexandru Zărnescu, Victor Socaciu, Grupul folk ECOUL ( Magda Finna Puskas si Sorina Feier Bloj), Grupul folk PARTAJ (Magda Puskas si Tatiana Stepa),etc.
Primul portal de muzică folk apare în iunie 2008, sub numele de Forever Folk, cu scopul exprimat de a promova acest gen muzical.
Tot in 2008, apare Folkblog.ro , publicaţie online al cărei obiect principal este muzica folk şi evenimentele de gen din Romania.
Bob Dylan
15.10.2011
9.2KB
-
15.10.2011
5KB
Cabaretul este o formă de divertisment ce cuprinde comedie, cântec, dans şi teatru, fiind distins în mare parte prin locul desfăşurării - un restaurant sau club de noapte, cu o scenă pentru spectacol şi cu mese la care stă audienţa pentru a viziona performanţa introdusă de maestrul ceremoniilor.
Primul cabaret a fost fondat în 1881 în Montmartre, Paris: „cabaret artistique” a lui Rodolphe Salís. La scurt timp, a fost redenumit Le Chat Noir (Pisica Neagră}.
15.10.2011
3.3KB
Muzica disco (de la discothčque, en./fr. „discotecă”) este un gen muzical de divertisment apărut în anii 1970 în Europa şi America de Nord. El provine din genul funk şi cuprinde un repertoriu exclusiv destinat dansului.
Piesele disco sunt de regulă scrise în măsura de patru pătrimi, în interiorul căreia toţi timpii sunt accentuaţi puternic. În vreme ce evoluţia instrumentală este spectaculoasă şi adeseori de virtuozitate (de altfel, există numeroase piese disco instrumentale), rolul vocii este unul secund, discursiv sau doar ritmic. Este frecvent întâlnită practica de a prelua piese din orice alt gen (sau chiar din repertoriul cult) şi a le orchestra în stil disco.
La finele anilor şaptezeci, voga disco a dat naştere unui subgen muzical – filmul disco, ale cărui scenarii sunt pretexte pentru a prezenta imaginarul discotecii (jocuri de lumini multicolore, coregrafii impresionante) şi muzica ei. Cea mai reprezentativă peliculă disco a fost Febra de sâmbătă seara (en. „Saturday Night Fever”, 1977), în regia lui John Badham.
15.10.2011
18.1KB
Iar aceasta este una bass
15.10.2011
3.9KB
Robert Johnson
15.10.2011
9.2KB
Prima sa reprezentatie a avut loc in 2001 si de atunci colaborarile au curs, din ce in ce mai multe, de la an la an. Vocea lui Guess Who a putut fi auzita pe materiale semnate de nume mari ale hip-hop-ului romanesc precum PARAZITII, BITZA, GRASU XXL sau MAXIMILIAN, lasandu-si amprenta vocala pe 12 albume.
Concret, Guess Who a colaborat cu Parazitii pe albumele "Irefutabil" (2002), "Confort 3" (2005), Cheloo - "Sindromul Tourette" (2003), "Fabricant de gunoi" (2006), Ombladon "Cel mai prost din curtea scolii" (2007), cu Maximilian pe "Volumu' la Maxim...ilian!" (2008), cu Bitza pe "Sufletul Orasului" (2008).
A facut parte din formatia Anonim impreuna cu Zekko si Griffo, colaborarea lor concretizandu-se in albumul "Hai sa vorbim" (Roton, 2005).
15.10.2011
9.1KB
-
15.10.2011
22KB
-
15.10.2011
18.2KB
-
15.10.2011
15.8KB
Ruth Brown
15.10.2011
7.1KB
Muzica electronică este un termen general pentru orice muzică produsă cu instrumente electronice cum ar fi sintetizatoarele sau computerele. De regulă, termenul este folosit pentru muzica ce se caracterizează printr-o sonoritate specific electronică, şi mai puţin pentru cazurile unde instrumente acustice sunt simulate prin aparatură.
15.10.2011
9.3KB
Cenaclul Flacara
15.10.2011
15.4KB
Niculina Stoican
15.10.2011
12.4KB
Metallica este o formație heavy metal procedentă din Los Angeles, California, SUA. A luat ființă în anul 1981, reușind să vândă peste 100 de milioane de discuri în toată lumea. Succesul comercial a făcut din Metallica o formație foarte controversată. Ei fac parte din "Big Four Of Thrash" alaturi de Slayer, Megadeth și Anthrax.
Membri
1981-1982
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Ron McGrovney (chitară bass)
Dave Mustaine (chitară principala)
1982-1983
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Cliff Burton (chitară bass)
Dave Mustaine (chitară principala)
1983 - 1986 (albumele Kill'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets)
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Cliff Burton (chitară bass)
Kirk Hammett (chitară principala)
1986 - 2001 (albumele Garage Days Re-Revisited, ...And Justice for All, Metallica, Load, ReLoad, Garage Inc, S&M)
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Kirk Hammett (chitară principală)
Jason Newsted (chitară bass)
2001 - 2003 (albumul St. Anger)
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Kirk Hammett (chitară principală)
Bob Rock (chitară bass)
2003 - prezent (albumul Death Magnetic)
James Hetfield (solist, chitară ritmică)
Lars Ulrich (baterie)
Kirk Hammett (chitară principală)
Robert Trujillo (chitară bass)
15.10.2011
18.4KB
Primul album semnat PARAZITII este lansat in 1995, “Poezii pentru pereti”, un LP produs independent, fiind cel de-al doilea album de rap din Romania (dupa Racla si inainte de B.u.g. Mafia).
In 1996 urmeaza un nou album, purtand titlul « Nimic normal ».
In iunie 1997 PARAZITII lanseaza « Suta », ce avea sa devina albumul rap al anului. Cu aceasta ocazie, explodeaza sound-ul PARAZITII, east-coast si caterinca sociala...
Totusi, intre septembrie 1997 si aprilie 1999 urmeaza o pauza pentru trupa. Singurul moment de stralucire in aceasta perioada este cu siguranta si una dintre cele mai mari realizari profesionale: in urma unor emisiuni dedicate scenei hip-hop din Romania, realizate de managerul trupei la radio Fm Austria (cel mai ascultat post de radio pentru tineret), PARAZITII atrag atentia casei de film Lotus Film din Viena, care devine interesata de o colaborare in vederea realizarii coloanei sonore a filmului Nordrand. Rezultatul: Parazitii devine prima trupa de rap din Romania ce apare pe sound`track`-ul unui film, cu drepturi de autor platite, alaturi de Ace Of Base, Neneh Cherry, Kelly Family, Leila K etc. ( martie 1999).
In iulie 1999, albumul « Nici o problema » vede lumina zilei la A&A Records.
In August 1999, videoclipul piesei « Bagabontzi `99 » egaleaza recordul de audienta pe Atomic, iar o luna mai tarziu CNA interzice difuzarea acestui clip.
In luna august 2000 se lanseaza albumul « Iarta-ma », ce are in prima saptamana vanzari de 15.000 de casete si 500 de CD-uri, o performanta la momentul respectiv.
Urmatorul album apare in iunie 2001, dupa o luna de lucru infernala. Albumul se numeste ’Categoria grea / Acordeonu’ la maxim’, are 11 piese noi, o piesa veche in prima auditie si un negativ care lanseaza o actiune fara precedent in Romania.
Pe 28-29-30 mai 2001 au loc filmarile la, probabil, cel mai tare videoclip de rap din tara. Produs de "Silver Bullet" si regizat de un american, are un scenariu inspirat din filmul "Fight Club" si un negativ violent. Piesa aleasa : "Categoria grea" doar ca C.N.A. isi face din nou "datoria" si il cenzureaza.
In septembrie este lansata noua campanie de imagine a trupei PARAZITII si ea poarta numele de « Impusca-te », dupa titlul piesei-imn a acestei campanii care este dedicata luptei anti-playback. Dupa cum se poate observa, de data aceasta mesajul este educativ si initiativa foarte serioasa.
Albumul ce iar a facut valuri printre fani a fost « Irefutabil », album datorita caruia au castigat si cateva premii. Cel mai important fiind ’Best Hip Hop’ de la premiile MTv Romania. PARAZITII au rupt concurenta si au plecat acasa cu cel mai Hip premiu al serii. Cheloo, Freaka si Ombladon au demonstrat ca hip-hopul este in continuare foarte popular.
In 2004, PARAZITII au lansat "Primii 10 Ani - Best of", un pachet de 2 CD-uri, ce contine toate hiturile din 1994 pana 2004. Aceasta lansare a fost precedata de lansarea clipului "F*** U Romania", piesa ce contine injurii la adresa clasei politice din Romania.
15.10.2011
12.2KB
Muzica blues este un gen muzical vocal și instrumental, derivat din cântecele de muncă (work songs) și gospel ale populației afro-americane. Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, a avut o influență majoră asupra muzicii de consum, mai întâi în Statele Unite ale Americii și apoi în restul lumii, întrucât influențe ale genului au pătruns în muzica de jazz, rhythm and blues, muzica rock, country, pop și chiar și în muzica simfonică. Un muzician care este specializat pe genul blues se numește bluesman (engl. „om de blues”; pl. bluesmen).
Formă. Blues-ul tipic
Blues-ul este o formă de muzică populară, derivată din folclorul afro-americanilor. Forma cea mai răspândită e blues-ul de 12 măsuri (engl. 12 bar blues) aranjate într-o formă de tip bar (A-A-B, fiecare secțiune constă din patru măsuri), în metru de patru pătrimi. Acordurile folosite de tiparul cel mai primitiv de blues sunt cele diatonice principale: de tonică, subdominantă și dominantă (în secțiunea „B” se produce relația plagală dominantă-subdominantă, interzisă în sistemul tonal).
Modul de blues
Melodica folosește modul de blues, o scară muzicală simetrică derivată dintr-o pentatonie anhemitonică folosită de afro-americani în muzica lor tradițională. În cadrul ei apar celebrele blue notes: terța mare, septima mare și – începând cu epoca muzicii de jazz bebop (a doua jumătate a anilor patruzeci) – cvinta perfectă sunt coborâte cu mai puțin de un semiton, dând naștere unor sonorități ambigue din punct de vedere tonal, imposibil de reprodus la pian; din acest motiv, tradiția a impus folosirea combinată a stării nominale a scării (ca în majorul european) și a variantei cu trepte coborâte prin suprapunerea, de exemplu, a terței mari cu cea mică, prin alternarea lor sau prin transformarea variantei coborâte într-o apogiatură ce anticipă varianta urcată.
Atmosfera «bluesy»
Muzica de blues se cântă în diferite tempouri, de la lent la foarte rapid (contrar impresiei încetățenite, conform căreia există numai blues lent). Cu timpul, marcarea stării de spirit, a climatului emoțional specific, a dus la folosirea indicației bluesy (engl. „ca un blues”) chiar și în afara genului. De aici impresia greșită prin care tempoul lent este prezentat ca o trăsătură distinctivă a genului, dar și sugerarea unei atmosfere asemănătoare de către compozitori care nu scriu muzică blues.
Istoric
Muzica blues a anilor treizeci este definită prin sintagma „blues rural”, formă primară a folclorului afro-americanilor care a avut un rol însemnat și la nașterea genului jazz. Influențele mai apropiate de publicul larg țin însă de cealaltă latură a genului, numită „blues urban”; dezvoltarea acestei a doua expresii a muzicii de blues având loc o dată cu înflorirea metropolelor americane (Detroit, Chicago ș.a.). Blues-ul urban se folosește de tehnologiile apărute cu nu mult timp în urmă, de captare a sunetului și amplificare prin electromagnetism. În anii 1940, blues-ul importat de lumea jazz-ului cunoaște o importantă evoluție, anume apariția blues-ului minor, ale cărui acorduri de bază se formau pe baza unei game minore naturale și nu a uneia majore. Stilul Chicago blues, promovat mai ales de casa de discuri Chess Records (fondată în 1948), are ca reprezentanți pe Elmore James, Muddy Waters, T-Bone Walker etc. Acesta din urmă a fost mentorul chitaristului B.B. King, exponent al generației următoare de bluesmen; alți chitariști porniți din contextul blues vor pioniera tot acum genul muzical numit rock and roll (Bo Diddley, Chuck Berry).
La mică distanță de aceștia se află chitariștii care au debutat în anii șaizeci, dedicați muzicii rock; chiar și în cazul acestora, punctul de reper a fost tot muzica blues, a cărei versiune mai ritmată (eventual cu efect swing) și mai agresivă ca sonoritate a primit numele de blues rock. Din acest subgen se vor dezvolta de-a lungul deceniului speciile rock psihedelic și, mai apoi, rock progresiv; subgenul folk rock, apărut în S.U.A. la jumătatea șaizecilor, preia de asemenea elemente de blues, dar le include într-o configurație mai complexă. Modul de blues nu a fost părăsită de lumea muzicii rock nici până astăzi, fiind un excelent instrument de improvizație atât pentru chitaristul de jazz, cât și pentru cel de rock. Pianistul Mircea Tiberian explică stabilitatea atât de mare a acestui mod prin simetria construirii sale (din două structuri de cvartă perfectă identice). Dintre chitariștii de rock care au explorat sonoritățile blues, trebuie amintiți: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Angus Young ș.a.
Muzica de blues s-a dezvoltat de-a lungul secolului XX pe trei căi: filiera proprie (a muzicienilor care s-au păstrat în stilistica anilor '40-'50 și au importat puține elemente din alte genuri), cea a jazz-ului și cea a muzicii rock. Artificiile specifice blues-ului au sprijinit mult dezvoltarea jazz-ului la începuturile sale, oferind material valoros pentru stilurile boogie-woogie (la pian) și swing (în general). Odată cu apariția manierei de interpretare bebop, modul de blues a fost folosită tot mai rar, dar structura armonică a blues-ului a fost îmbogățită cu mult. Stilul jazz cool este primul care experimentează în mod susținut schimbări de metru sau de formă, astfel încât ansamblurile conduse de trompetistul Miles Davis propun blues în 8 sau 16 măsuri. Hard bop se sincronizează cu primii ani de succes ai muzicii rock and roll, iar în consecință modul de blues stârnește din nou interes interpreților de jazz; din acest moment, blues-ul va pendula între interesele muzicienilor de rock și ale celor de jazz, făcând carieră în rock-ul psihedelic și progresiv, jazz fusion (împletire dintre rock și jazz, anii 1970) și acid jazz
Mai jos,poze cu personalitati ale Blues-ul-ui...
John Hammond
15.10.2011
10.2KB
ceasta este o chitara electrica!
15.10.2011
3.4KB
Brian Hugh Warner este cunoscut sub numele de Marilyn Manson, un muzician american cunoscut pentru imaginea socanta pe care o promoveaza, concertele sale si versurile incarcate cu mesaj. Numele de scena este o imbinare intre Marilyn Monroe si Charles Manson, probabil cel mai socant duo din cultura americana.
Inainte de Marylin Manson, Brian a fost implicat in 2 proiecte: Satan on Fire si Mrs. Scabtree. Acesta a fotmat Marilyn Manson & the Spooky Kids, in anul 1989. Albumul de debut, Portrait of an American Family a aparut in 1994, urmat de catre Smells Like Children, lansat in 1995.
Acest material le-a adus primul succes international, asigurat de catre piesa Sweet Dreams (Are Made of This), un cover al trupei Eurythmics. Antichrist Superstar a insemnat un succes mult mai mare.
In 1998, Manson a lansat Mechanical Animals, un material puternic influentat de catre David Bowie. Discul a insemnat si o schimbare de imagine pentru trupa, imbinand multe elemente vizuale ce provin din zona fashion rock. In 2000, a fost lansat Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), un disc ce a reprezentat o intoarcere la radacini, mai precis la vechiul stil Marilyn Manson.
In 2003, a aparut The Golden Age of Grotesque, un disc cu o profuzime lirica mult mai intensa decat precedentul material. Albumul a avut parte de un debut direct pe locul 1 in Billboard. Al 5-lea album, Eat Me, Drink Me, a fost lansat pe 5 iunie, 2007 si a debutat pe locul 8 in America, cu peste 88.000 de exemplare vandute.
Dupa o pauza de studio ce a durat 4 ani, Eat Me, Drink Me a marcat inca o schimbare pe plan muzical.
In 2009 urmeaza The High End Of Low, al saptelea material discografic din cariera artistului.
15.10.2011
10.1KB
Rock and roll (sau rock 'n' roll) este un stil muzical cu originar din Statele Unite ale Americii, care s-a dezvoltat în special la sfârşitul anilor 1940 şi începutul anilor 1950 dintr-o combinaţie de blues, jazz, country şi gospel. O formă timpurie a stilului rock and roll este muzica rockabilly.
Rock and roll-ul este deseori cântat cu chitare electrice, chitară bas, instrumente cu clape şi tobe.
Termenul „rock and roll” a fost inţial un termen nautic care însemna legănarea vasului. La sfârşitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, muzica gospel şi jubilee au cooptat termenul, folosindu-l în sensul de a fi legănat în braţele Domnului. Prima folosire înregistrată a termenului este pe un disc din 1916, „Camp Meeting Jubilee”.
Sunt divergenţe de opinie referitor la care disc a fost primul disc rock 'n' roll, dar "Rock Around the Clock" (1954) a lui Bill Haley a fost primul disc de acest gen care a ajuns pe locul 1 în topul revistei americane Billboard. Cercetătorul de muzică rock Joseph Burns de la Southeastern Louisiana University susţine că prima melodie rock and roll poate fi considerată „That's All Right, Mama” a lui Arthur "Big Boy" Crudup din septembrie 1946, melodie preluată de Elvis Presley în.
Un disc jockey din Cleveland, Alan Freed, celebru pentru emisiunile sale, este cel care a folosit fraza rock and roll începând cu 1951, dar fraza ca atare este cunoscută dinainte. Prima piesă care a avut titlul Rock and Roll (1947) îi aparţine lui Paul Bascomb.
Una dintre primele înregistrări a unei piese rock and roll îi aparţine grupului Jackie Brenston and the Delta Cats (unde unul dintre membri era Ike Turner), care a înregistrat în 1951 melodia Rocket 88 în studioul lui Sam Phillips, proprietarul casei de discuri „Sun Records". Abia peste 4 ani Bill Haley înregistreazā "Rock Around the Clock". Aceastā piesā este deseori confundată ca fiind prima din acest gen. Istoria rock'n roll-ului poate merge şi mai departe în timp, unde pot fi gasite primele aşa zise încercāri. Etimologia cuvântului ne duce mai departe în timp, chiar undeva prin 1916 când termenul "rocking and rolling" avea conotaţii religioase. În etimologia limbii engleze cuvantul „rock” însemna „a distruge, a deranja, a incita”. De aici i-a venit probabil şi lui Alan Freed ideea sā denumească aşa acest gen, având în vedere reacţia celor ce-l ascultau. Expresia rockin mai era folositā şi de cântăreţii gospel
Elvis Presley
15.10.2011
11.3KB
a 8 ani a urmat cursuri de canto cu profesorul Traian Broasca, apoi, cand a mai crescut, si-a incercat norocul cu diverse proiecte minore. Fara succes, insa.
Inna a terminat cursurile Liceului Economic din Mangalia, iar activitatea universitara a intreprins-o la Constanta, la Facultatea de Stiinte Politice.
La 21 de ani, Inna aparea pentru prima data la un post mare de televiziune, Pro TV, in emisiunea lui Teo Trandafir.
Pe atunci se recomanda drept Alessandra si canta piesa Goodbye, piesa facuta de Play & Win.
Proiectul n-a facut prea mare valva, Alessandra disparand la fel de repede precum aparuse.
Asta pana intr-o zi din luna lui august 2008, cand la radio s-a difuzat prima oara melodia `Hot`, compusa si produsa de Play&Win.
O piesa cu versuri stupide, parca adunate de pe ici de pe colo, o voce destul de placuta, dar stresanta pe refren si, in fine, un artist al carui nume nu zicea nimic: Inna.
Piesa `Hot` a ajuns rapid in heavy-rotation, iar lumea incepea sa se intrebe din ce mai des cine este aceasta Inna si de unde a aparut.
Incetul cu incetul, Inna a inceput sa se dezvaluie. Pe vremea aceea inca avea strungareata si cateva kilograme in plus care nu se potriveau deloc in tinutele golase.
`Inna Hot` a fost mult timp porecla Innei. Dar nici nu apucasera bine romanii sa afle cine e Inna, ca strainii deja ne-o `furasera`.
15.10.2011
8.5KB
La sfarsitul anului 1993, pe vremea cand albumele de hip hop circulau doar in cercuri restranse, iar cd-urile erau obiecte rare si pretioase, Dragos Vlad-Neagu il intalneste pe strada pe Vlad Irimia. Ei intra in vorba, subiectul fiind palarioara purtata de Vlad care era brodata de mana cu numele unei formatii de gen, celebra si acum, adica Cypress Hill.
Amandoi aveau deja tentative de intrare in lumea hip hop ca artisti si pun bazele trupei Black Underground la inceputul lui ’94 impreuna cu alti doi baieti care la scurt timp parasesc aceasta trupa, indreptandu-se probabil catre alte domenii. Dragos si Vlad, cu numele de scena Klax 187 si respectiv Doom (astazi Caddy si Tataee), reusesc sa isi inregistreze prima piesa, in limba engleza, cu ajutorul lui Adi Niculescu, moderatorul emisiuni “Yo! Rap Is Moving!” de la radio Uniplus. Dupa ce in prealabil fusese cantata live in cadrul emisiunii mai sus amintite, piesa “Straight Outta Da Hell” ruleaza acum, in aceiasi emisiune, sub forma de pozitiv facut in studioul de productie al Uniplus-ului. Baietii continua sa creeze piese in engleza, realizandu-si instrumentalele cu ajutorul lui Romeo Vanica, pe keyboard-ul acestuia. In 6 octombrie 1994, trupa are prima aparitie live intr-un concert organizat in Club A de catre DJ Sleek, primul promoter al hip hop-ului in Romania. Urmeaza o serie de show-ri, pe la baluri de boboci ale unor licee din Bucuresti, alaturi de cei de la M&G. Se mai inregistreza doua piese in engleza care insa nu apar pe radio. In cautare de colaboratori, Klax 187 si Doom intalnesc trupa Demonii, din care facea parte si Uzzi, pe atunci sub numele de scena Drama. Se formeaza o grupare, Cartelul, impreuna cu un al trei-lea membru, Nicollo, artist solo.
Prima evolutie live a gruparii se produce la concertul “Rap Attack” din martie 1995, organizat de catre Adi Niculescu la teatrul “Ion Creanga”. Publicul de hip hop creste de la cateva zeci la cateva sute. Demonii se destrama, iar Alin Demeter, adica Drama este cooptat in Black Underground. Odata cu venirea noului component, trupa trece de la engleza la romana. Cei trei apar astfel la “Rap Attack”, editia a doua, facandu-si deja loc in topul trupelor de gen pe atunci inca necomercializate. La inceputul verii lui ’95 trupa semneaza primul contract de productie, multiplicare si comercializare cu casa de discuri Amma, urmand ca piesa “Psihopatu’” sa intre pe o compilatie de rap. Totodata, numele trupei se mareste devenind Black Underground Mafia, iar Drama si Doom fac pasul catre trecerea la Uzzi si respectiv Mr.Juice. Pe 20 septembrie 1995 apare primul album al trupei numit “Mafia”, lansat la taraba in Piata Universitatii. Pe acest album, invitati pe piese sunt M&G si Marijuana, iar pe interludii Rona Hartner, “Coco” Coroianu, Ben, Alex. Materialul discografic inregistrat in studioul lui Tino Furtuna de la Holograf este al trei-lea ca data a aparitei pe piata din hip hop-ul romanesc, dupa cele ale trupelor Racla si Parazitii si urma sa fie reeditat in ‘97, fara acordul trupei, la o alta casa de discuri, sub pretextul ca ar fi un material nou. Baietii, deja cu un album la vanzare, inregistreaza cel de-al doilea album in regim propriu cu bani imprumutati de la Dragos Hriscu, un bun prieten, actualmente patronul clubului Zebra din Bacau.
15.10.2011
15.8KB
Voi pune un instrument muzical,numita chitara,iar voi veti incerca sa puneti celelalte instrumente cae le adorati:X
Instrument muzical cu coarde, care emite sunete prin ciupire sau lovire cu degetele
Chitară electrică = chitară fără cutie de rezonanţă, prevăzută cu un transductor care transformă vibraţiile coardelor în tensiuni alternative de audiofrecvenţă amplificate prin mijloace electronice
Chitara bass=se imparte in chitara bass electrica care are 4, 5, 6, 7 sau chiar my multe corzi si chitara bass acustica care este foarte rar intalnita si care costa mai mult Chitara bass avand griful mai mare are automat si sunet mai gros deoarece atunci cand coarda este mai mare sunetul este mai gros La chitara bass se canta mai tot timpul cu degetele libere Dar se canta si cu pana
Ea are un gât lung, delimitat cu ajutorul tastelor, și o cutie de rezonanță ale cărei ambe fețe sunt plane. În lateral, se formează „umerii” caracteristici, rotunzi, care dau corpului forma cifrei 8. Acordajul standard în cvarte perfecte (cu o singură excepție) aduce cu cel al instrumentelor din familia violei (viola da gamba, violone ș.a.).
Chitara joacă un rol important în numeroase genuri muzicale aparținând folclorului, dar îndeosebi muzicii de consum. Între aceste genuri, se numără muzica blues, country, folk, flamenco, jazz, rock și pop. Practica contemporană include chitara cu șase corzi (acustică, mult mai rar electrică) în muzica cultă astfel: repertoriul specific este cântat la chitară „clasică” (ale cărei corzi sunt fabricate din nailon), muzica veche (renascentistă sau barocă), în lipsa unui instrument mai potrivit, se execută la chitară cu corzi de oțel, iar muzica contemporană se va executa la ambele, în funcție de indicațiile din partitură. La chitară se poate cânta folosindu-se exclusiv proprietatea acustică a corpului chitarei (în care se propagă undele sonore create de vibrația corzilor la ciupire) sau folosindu-se un amplificator (potrivit atât la chitare electrice, cât și la cele acustice) ce crește în intensitate și modelează, în funcție de preferințele chitaristului, semnalul captat de dozele electromagnetice montate în apropierea corzilor.
Sper ca v-am fost de autoor!! :hi:
Aceasta este chitara classica!
15.10.2011
6KB
-
15.10.2011
7.3KB
Country este un gen muzical apărut în anii '20 în sudul SUA. Își are originea în muzica irlandeză, însă are influențe și din alte genuri, cum ar fi blues sau gospel. Începând cu anii '50 se simt și puternice influențe de rock and roll și alte genuri ulterioare de rock. Din primul val al muzicii country merită amintiți Fiddlin' John Carson, Vernon Dalhart, Riley Puckett, Don Richardson, Ernest Stoneman, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers și The Skillet Lickers. Genul a fost apoi modelat și adus în forma în care îl cunoaștem astăzi de Jimmie Rodgers și de familia Carter. Un alt simbol al muzicii country a fost Hank Williams.
Fiddlin' John Carson
15.10.2011
10.3KB
Genul muzical Metal (sau Heavy Metal) este un subgen al Rock-ului, apărut în anii ˈ70 și avându-și rădăcinile în Hard Rock. În primii ani a fost numit „Heavy Metal”, urmând ca ulterior să fie numit simplu „Metal”. Termenul de „Heavy Metal” are, deci, două înțelesuri: cel inițial, de gen, care cuprinde toate subgenurile și cel de subgen al „Metal”-ului. Începând cu anii ˈ80, când Heavy Metal-ul era deja foarte popular, mai ales în Europa și Statele Unite ale Americii, au început să apară și celelalte subgenuri, pe care le vom prezenta mai pe larg ulterior.
Scurt istoric
Primele formații care au abordat stilul, amplificând chitările în genurile Hard Rock și Blues Rock, au fost la sfârșitul anilor ˈ60, în Marea Britanie. Printre „părinții” stilului trebuiesc amintiți Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, considerate adesea, astăzi, ca aparținând genului Hard Rock.
Un moment important este la sfârșitul anilor ˈ70, când apare curentul „New Wave of British Heavy Metal”, care revoluționează Metal-ul și deschide drumul spre apariția celorlalte subgenuri. Din acest curent, devenit ulterior subgen, făceau parte Iron Maiden, Motörhead, Def Leppard, Saxon, dar și deja consacrații Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple.
Anii ˈ80 au reprezentat apogeul Metal-ului. Trebuiesc menționați aici Alice Cooper, Judas Priest, Scorpions, Twisted Sister și mulți, mulți alții. Tot în această perioadă au devenit populare în rândul „metaliștilor” pogo-ul (de asemenea specific genului Punk; promovat prima oară de formația Sex Pistols), headbanging-ul (datul din cap) (introdus de Led Zeppelin) și „mano cornuta” (mâna cu coarne) (promovat prima oară de formațiile KISS, Dio și Iron Maiden), semn foarte popular mai ales la concerte.
În anii ˈ90 Metal-ul a intrat în underground, numărul de fani ai genului scăzând și împărțindu-se între toate subgenurile aparute.
Subgenuri principale
Black Metal
Death Metal
Doom Metal
Folk Metal
Gothic Metal
Industrial Metal
Nu Metal
Power Metal
Progressive Metal
Speed Metal
Symphonic Metal
Thrash Metal
Led Zepellin
15.10.2011
26.9KB
Muzica populară este un gen muzical hibrid, rezultat din confruntarea ansamblurilor de instrumente populare cu lumea orășenească și cu realitatea social-politică din prima jumătate a secolului XX. În anii 1990, un nou val de schimbări în societate și în culturile de masă a dus la apariția unui subgen al muzicii populare, pentru care se folosește frecvent apelativul de „muzică etno”.
Cu o reprezentare deosebită în Balcani și în țările din fostul bloc răsăritean, genul este recunoscut de puține limbi ca atare, fiind în cele mai multe cazuri inclus în noțiuni vecine precum: muzică tradițională (folclorică), muzică lăutărească, muzică folk, mai rar chiar și în muzica ușoară sau pop. Se produc multe conflicte terminologice la traducerea acestei noțiuni tocmai din pricina orizontului cultural diferit de la o țară la alta.
Sonorități specifice
Muzica populară contemporană promovează un stil vocal emfatic, nu arareori interesat de asemenea figuri tehnice. Uneori, cântăreții practică și fluieratul artistic (există adevărați „virtuozi” în această tehnică). Instrumentiștii sunt organizați în tarafuri, ansambluri sau orchestre; improvizația se produce la mai multe niveluri (de exemplu, gradul de spontaneitate al execuției la țambal este foarte mare, rolul fiind delimitat similar cu susținerea ritmică în orchestra barocă de către basul continuu), între care improvizația solistică are o pondere variabilă în funcție de prezența unui cântăreț (situația este similară cu cea din jazz).
Secția ritmică din muzica populară cuprinde cel mai adesea un contrabas și un țambal (înlocuit mai rar cu un pian), cărora se pot adăuga un acordeon, o chitară acustică ș.a. Există o tendință recentă de a înlocui contrabasul cu o chitară bas (electrică). Țambalul sugerează trama armonică (succesiunea de acorduri) prin țiituri rapide și ritmate (pe diviziune ternară sau în sferturi de timp), dat fiind că instrumentistul nu poate ataca simultan mai mult de două înălțimi sonore. În schimb, pianul poate imita țambalul sau, mai ales pentru piesele lente, se preferă un stil pianistic similar cu cel folosit în piesele „slow” de jazz. Acordeonul și chitara execută acordurile placat (nearpegiat); ele pot servi și ca instrumente soliste. Formațiile instrumentale mai apropiate de spiritul tradițional se pot acompania și cu o brace (vioară sau violă al cărei căluș a fost retezat, pentru se putea trage arcușul simultan pe toate corzile) sau un violoncel.
Cele mai multe instrumente soliste sunt monofonice (nu pot produce sau nu practică interpretarea pe mai multe voci), între care: vioara, mandolina (mai rar), bouzouki, clarinetul, taragotul, specii diverse de flaute și fluiere, saxofonul (alto sau tenor), naiul, trompeta ș.a. După cum s-a mai spus, și instrumentele polifonice de acompaniament pot susține momente solistice: țambalul (cel mai adesea, în introducerea pieselor), acordeonul, chitara și pianul (foarte rar). Îndeosebi muzica instrumentală poate împrumuta instrumente întâlnite în fanfare – diverse alămuri (trompetă, goarnă, trombon, tubă, fligorn, eufoniu ș.a.) și percuții caracteristice (tobă mare, tobă mică, fuscinel) –, dar și elemente ale stilului interpretativ caracteristic. Orchestrele de muzică populară includ partide largi de coarde cu arcuș (vioara întâi și a doua, violă, contrabas, uneori și violoncel).
Mariana Anghel
15.10.2011
12.7KB
uzica hip hop este un gen evoluat din muzica pop. Este alcătuit din 2 componente: rapping și DJing; împreună cu breakdance și graffiti si Beatbox/Beatboxing alcătuiesc cele 4 elemente ale culturii hip hop. Termenii rap și muzică rap sunt folosiți frecvent pentru a descrie muzica hip hop. KRS One, unul dintre promotorii genului are o piesa prin care aduce in atentia ascultatorilor faptul ca hip hop-ul este compus defapt din 9 elemente iar numele piesei este "9 Elements".
Inițiatorii hip hop-ului sunt considerați a fi Sugarhill Gang si Grandmaster Flash împreună cu Afrika Bambaataa neuitand si de Dj Cool Herc. (cel care a descoperit efectul de "Scratch" , aceștia făcând parte din generația old school a hip-hop-ului.
Primul videoclip al acestui gen muzical apartine Sugarhill Gang, la melodia "Rapper's Delight".
Printre "clasicii" genului se mai numara si reprezentantii primului val new school, aparut la jumatatea anilor 80: Run DMC, KRS One, Rakim, Juice Crew, etc. Pe plan international, acest gen de muzica este intr-o continua crestere. Insa cei familiarizati cu genul considera perioada 1995-1996 "apogeul muzicii hip hop"
Grandmaster Flash
15.10.2011
8.9KB
Alexandra Stan a urmat studiile la Liceul Teoretic `Traian` din orasul in care s-a nascut si este studenta la Facultatea de Management `Andrei Saguna`. A participat la diferite concursuri pe teme muzicale cu o aparitie notabila la Festivalul de la Mamaia sectiunea interpretare.
Alexandra Stan si-a descoperit pasiunea pentru muzica la varsta de trei ani, muza ei fiind mica sirena Ariel, din celebrul desen animat. Intrarea in industria muzicala autohtona a fost posibila datorita baietilor de la MAAN Studio (Marcel Prodan si Andrei Nemirschi).
Primul single Alexandra Stan, `Lollipop`, a fost lansat in anul 2009. Piesa este despre o fata careia ii place sa linga acadele, iar videoclipul low cost cu Alexandra lingand acadele imbracata in scolarita obraznica au lasat o impresie destul de proasta despre tanara aspiranta la statulul de artista. `Lollipop` n-a fost tocmai un succes, insa datorita acestei piese, lumea a inceput sa auda mai des numele `Alexandra Stan`.
Dupa cateva luni in care nimeni nu mai pomenea de ea, Alexandra Stan a lansat cel de-al doilea single, `Mr Saxobeat`. Se intampla in toamna lui 2010. Melodia a prins intai la publicul din Turcia, unde a ajuns la o luna de la lansare, pe locul 1 la un post de radio. Incet, incet, `Mr Saxobeat` a inceput sa fie si pe placul romanilor. In iarna lui 2010 a aparut si videoclipul `Mr Saxobeat`.
Franta, Canada, Israel, Spania, Italia sunt doar cateva dintre tarile in care Mr Saxobeat a ajuns number one. In primavara lui 2011, Alexandra Stan a lansat cel de-al treilea single, `Get Back (ASAP)`.
In timp ce cantareata isi promova noul single, `Mr Saxobeat` continua sa faca furori in Europa si in America. In State, `Mr Saxobeat` a stationat cinci saptamani pe locul 1 in Billboard Hot Dance Airplay, un record pentru un artist roman.
In iulie 2011, Alexandra Stan a primit Discul de Platina in Italia pentru vanzarile singleului `Mr Saxobeat`. Pentru toamana lui 2011, Alexandra Stan pregateste lansarea albumului de debut, intitulat `Saxobeats`.
15.10.2011
11.8KB
-
15.10.2011
13.2KB
Elena a debutat pe scena la varsta de numai 3 ani, impreuna cu mama, cu melodia `Sus in deal in poienita`. A catat apoi alaturi de mama sa la majoritatea evenimentelor de muzica populara. La 11 ani Elena s-a inscris la Palatul National al Copiilor pentru lectii de canto, iar mai apoi ajunge solista Cercului Armonia, cu care participa la multe concursuri si turnee prin tara.
In anul 2001, la numai 16 ani, Elena participa la Festivalul de la Mamaia, unul dintre cele mai importante festivaluri ale industriei muzicale romanesti. Aici a castigat o experienta de neuitat si, de asemenea, un prietena, Adela Popescu, cu care mai tarziu formeaza trupa Viva.
In anul 2003 Elena devine solista formatiei Mandinga, un proiect ce avea sa se bucure de mare succes. In iunie acelasi an, trupa a catat in deschiderea la Rafaga si in aceeasi luna Mandinga a lansat primul lor album De Corazon.
In 2005, trupa ocupa locul 4 la Selectia Nationala Eurovision cu piesa Soarele meu. Un an mai tarziu, albumul lor Soarele meu a primit Discul de aur.
In ianuarie 2006, Elena isi deschide propria scoala de dans numita Pasitos.In februarie Elena decide sa intrerupa colaborarea cu Mandinga, si porneste la drum cu sapte instrumentisti talentati, care au aceleasi lucruri in comun cu artista: muzica de calitate, interpretarea live si o atitudine care inspira si bucura publicul. Il are alaturi ca producator pe Laurentiu Duta. Cariera solo o ajuta sa urce de la o piesa la alta, de la un concert la altul, de la o aparitie la alta pe trepte inalte cu pasi repezi:
Iunie, 2006 - isi lanseaza primul album solo, intitulat Vocea ta;
Septembrie, 2008 - lanseaza albumul de muzica armaneasca Lilicea Vreariei si albumul pop/latino Te ador
Mai, 2009 - Elena reprezinta Romania la Finala Eurovision de la Moscova, de unde se intoarce cu un loc 19
Mai, 2010 - Elena lanseaza videoclipul piesei Disco Romancing
Noiembrie, 2011 - Elena lanseaza single-ul Midnight Sun.
15.10.2011
9.3KB
-
15.10.2011
12.3KB
Nightwish a luat nastere in 1996, in orasul Kitee din Finlanda. Multi ii considera responsabili pentru ascensiunea genului de metal simfonic. Cele mai cunoscute piese ale trupei sunt "Nemo", "Wish I Had an Angel" si "Sleeping Sun", pentru linia melodica deosebita si versurile care au cucerit fanii.
Desi Nightwish a devenit o trupa foarte cunoscuta in tara natala, succesul international a venit dupa cativa ani de activitate, o data cu lansarea albumelor Oceanborn si Wishmaster, lansate in 1998 si 2000. Fondatorul trupei este Tuomas Holopainen. Primul album, Angels Fall First, a atras atentia celor de la Spinefarm Records. Albumul de debut a ajuns pe locu 31 in topul finlandez. Primul single lansat, "The Carpenter", s-a plasat pe locul 3. Primul concert al trupei a avut loc in decembrie 1997. A urmat un videoclip pentru piesa The Carpenter, precum si un al doilea disc, intitulat Oceanborn. Acesta a ajuns pe locul 5 in topul findlandez, iar single-ul Sacrament of Wilderness s-a plasat pe primul loc.
In 2000, Nigtwish a participat la Eurovision, cu piesa "Sleepwalker". Au fost devansati de catre Nina Astrom, insa s-au clasat pe locul 2. In luna mai, au lansat albumul "Wishmaster". In 2002 trupa a lansat Century Child. Au fost extrase doua single-uri, Ever Dream si Bless the Child. In 2003, Nightwish a lansat un al doilea DVD, intitulat End of Innocence. In 2004 a fost lansat "Once", alaturi de primul single, "Nemo". Piesa a capatat statutul de cel mai de succes single al trupei. "Once" a ajuns triplu-platinum in Finlanda, platinum in Germania, aur in Suedia si pe locul 1 in Grecia, Norvegia si Ungaria. A urmat un turneu mondial, precum si o aparitie in cadrul jocurilor olimpice din 2005.
A urmat un nou DVD, End of an Era (2006). Tot in acelasi an, trupa a decis ca ar fi mai bine ca Tarja Turunen sa paraseasca trupa. In acest sens, artistei i-a fost adresata o scrisoare, care ulterior a fost postata pe site-ul oficial al trupei. Turunen a declarat ca pentru ea, scrisoarea a reprezentat un adevarat soc, mai ales pentru ca nu se astepta la o asemenea reactie din partea trupei.
In 2006, Nigtwish a inregistrat Dark Passion Play. Procesul a inceput prin inregistrarea tobelor, chitarii, bass si clape. Au urmat aranjamentele orchestrale, iar in final s-a tras vocea. Pe data de 24 mai, trupa a anuntat noua vocalista a trupei. Este vorba de Annete Olzon. "Eva" este primul single extras de pe album. Pe site-ul trupei au fost postate cateva sample-uri extrase de pe noul album. Este vorba de pasaje ce provin din piesele 7 Days to the Wolves, Master Passion Greed si Amaranth. Data lansarii este programata pentru 28 septembrie, 2007.
Alaturi de Annete este lansat Dark Passion Play, ocazie cu care Nightwish sustin si cel mai lung turneu din istorie, ce se va incheia in Septembrie 2009 cu un concert la Helsinki alaturi de Apocalyptica.
Pe 6 martie 2009 Nightwish lanseaza un MCD/DVD inttiulat Made In Hong Kong (And In Various Other Places). Cele opt piese au fost inregistrate in timpul turneului din 2007-2008, iar ca material bonus se pot gasi doua versiuni demo a pieselor Cadence si Her Last Breath. In editia din iunie 2009 a revistei finlandeze Soundi, Holopainen a dezvaluit planurile pentru un nou disc, din care o mare parte este deja compusa.
Read more: Biografie Nightwish - METALHEAD.ro
